人生100年時代、ゴキゲンLIFEのための「生涯趣味」を持つ

人生１００年時代には「生涯趣味」を持とう

人生１００年時代、生涯楽しめる趣味を育むのはとても大事だと思い、仕事一筋だった人間がゼロから、陶芸を始めて３年になります。

陶芸を始めた理由は、「当時勤めていたMicrosoftでの業務では、過去に自分が好きなものをすきなように創るという、プロデューサーとしてのクリエイティブ・マインドが発揮しにくいので、趣味で思い切りクリエイティブなものに挑戦したい」というものでした。

この抹茶茶碗でのスタートが遅咲きの５５歳でしたから、来年60歳で２０２３年の１０月に５周年を迎えます。

それを延長すると６５歳で１０周年、健康寿命の限界と想定している７５歳で１５周年になります。

運よく８０歳まで続けられたら２５年は、この陶芸を追求することができます。

まぁ自説の「求道学」では２４年もあれば、ある程度どんな道も究めることができると考えているので、ここまでやれれば、大満足です。

いままでの陶芸への挑戦の記録は、こちらでまとめていますので、よろしければご覧ください。

陶芸でクリエイティブな人生を送るアーリーリタイアしたら趣味に生きる – ゴキゲンLifeShift (gokigenlifeshift.com)

こんな形で、これからの長い老後を「生涯趣味」を持って、人生を楽しみたいですよね。

いまからでも、長く続けられる趣味に入門してみることを強くオススメします。

陶芸の２つの側面　「生活のうつわ」と「芸術活動」

陶芸は大きく２つに区分することができる趣味です。「生活のうつわ」をつくる陶芸と、芸術としての「陶芸」。

それぞれに面白みがありますので、自分はどちらもテーマと目標を持って取り組んできました。

「生活のうつわ」に関しては、現在、シニア起業のネタとして大事に考えています。これは今後ゆっくりブログでお披露目していきます。

ということで、今回は、「芸術としてのアプローチ」の話です。

芸術としての陶芸にまつわる、ある「わずらわしさ」

深大寺にある我が「深大寺陶芸教室」は、どちらかというと和気あいあいとしたコミュニティで、賞を狙うような人は少ない場になっています。

みんなで「生活のうつわ」をつくる陶芸に熱心にいそしんでいる感じです。かなり芸術寄りの作品をつくられる先輩方は多いのですが、みなさんオープンマインドで、居心地はとてもいいので、初心者にはオススメです。

TOP – 深大寺陶芸教室 (sakitou.com)

自分は「陶芸家」を目指す以上、道を究めたいと考えているので、「生活の陶芸」も、「芸術の陶芸」も、どちらにも挑戦してみたいと考えています。

芸術の陶芸で名を上げるのに最も手っ取り早いのは、賞を取ることです。

陶芸にもいろいろな賞が存在します。

そこで、いろいろな大会の受賞展示などを観に行って、受賞作や大会の運営などを意識してみています。

行ってみると、だいたい、そこに流れる雰囲気がわかるのですが、正直、ちょっといやーな匂いがする大会が多いです。それは「仲間内の寄り合い」の匂いです。

入口から、「やあやあ、久しぶり！」の仲間内の符牒みたいな会話が、大声で交わされています。

こういう会は、師匠筋の推薦が大きく影響する大会です。

どんな師匠について、何年も修行したので、今回は努力賞みたいな、よくわからない序列がある気配が漂ってます。

うちの教室の「和気あいあいとしたコミュニティ」とは、対極の「形式ばったコミュニティ」です。

でも私はこういう世界も、否定はしないです。

あらゆる道は、いずれ型を持ちます。

こうして、教わったことを、形式の中で、徐々に発展させる方法もあるのだと思っています。

ただ、その継承スタイルだと、伝播のスピードはゆるやかで、２１世紀的なスピードではないと思いますが、極めて日本的な「修行の道」だと、思います。

求道学では、これを加速する方法をいくつか考案して提案しています。

求道学　Seekers light｜太田泉　/　太泉｜note

とはいえ、性格的にも、こういうコミュニティが苦手なので、もっとオープンで、革新性を重んずる大会を探してきました。

菊池ビエンナーレを観に行く

先日、その意味で気になっていた虎ノ門の菊池寛実記念智美術館で開催されていた「菊池ビエンナーレ」に行ってきました。

菊池ビエンナーレ｜菊池寛実記念智美術館 (musee-tomo.or.jp)

第11回大会の大賞を受賞された猪倉高志氏の作品「線を解き放つ」は、削り出しの大型作品で、造形チャレンジとして「鋭さとしなやかさの両立」を感じました。

優秀賞の梅本孝征氏の緩やかな暖かさが心地よかったです。こんな明るい現代的な作風で、評価される大会というのはとても洗練されていると思いました。

写真には納められなかったのですが、その他の作品群も、芸術性も陶芸科学の先進性もいずれも革新的な作品が多く、求めていた「オープンで、革新性を重んずる大会」を見出した気がしました。

この「菊池寛実記念智美術館」自体が、陶芸家を支援する意思が強いようで、大会だけでなく、ショップではビエンナーレ受賞者の過去作品が販売されていたり、併設のカフェでも、使用しているのが、関連作家の作品だったりと、素敵なコラボレーションを感じました。

芸術へ挑戦する目標を持ち、目標を分解する

「菊池ビエンナーレ」は、出展の平均年齢も50歳代で、海外からの応募もあり、それを含めて２５０作品程度からの選抜という選考方法も、規模も、全体をつかみやすい賞でした。これから、自分がチャレンジしていくには、ちょうど良い感じの陶芸大賞だと思いました。

ビエンナーレなので、2年置きに開催されているので、まず10年以内に大賞を目指します。

得意の逆算型目標設定でその目標を逆算設定すると、4大会後の8年以内に入賞、2大会後の４年以内に一次審査通過がスモールステップの分解ということになるでしょうか。

そこまで来ると、２年後の第１２回大会には出品をしておいたほうがよさそうです。

いままで創っている作品では、まず「大きさ」で勝負になりませんので、まずは今の３倍程度の作品に半年１回は挑戦するところから始めるべきです。

そのうえで、オリジナリティをどう出していくか、その技術をいかに洗練していくべきかを、これから考えていくことになります。

この過程が、ゴキゲンなのか？　ヤリガイがあるのか？　この２つの問いで考え続けて、

ゴキゲンで、ヤリガイがあると確信が持てれば、その道をまい進するしかありません。

これからの人生、そういう形で、生涯趣味を有意義に楽しんでいきたいと思います。